La pregunta candente detrás de los NFT

El otro día, paseando por un barrio inundado, encontré una interesante obra de arte en el suelo. Era una lámina original, firmada y numerada (35/100) de la famosa revista Paris Review de Theodoros Stamos.cubrir Vendido en la Feria Mundial de Nueva York. Conservado casi en perfecto estado desde 1965, probablemente desechado sin pensarlo junto con varios objetos domésticos tocados por el caudaloso río Bronx durante la marejada ciclónica del huracán Ida, me sorprendió Aprende que solo valía un par de... cien dólaresLa basura de ONE es el tesoro de otro, pero esto era claramente una joya.

Pero eso es menos que lo menos costoso.Ballena extrañaNFT (token no fungible), o una "caja de botín" para un juego de blockchain inexistente. Mi primera idea fue quemarlo y luego acuñar el activo como NFT para publicarlo en...Mar abiertoAunque todavía no es una tendencia importante, a medida que más personas comienzan a reconocer los NFT como una clase de activo viable (y fácil de adquirir), es una pregunta que muchos podrían plantearse.

Este artículo es un extracto de The Node, el resumen diario de CoinDesk de las historias más importantes en noticias sobre blockchain y Cripto .

Existe un precedente de quemar arte para crear valor. En marzo pasado, la empresa de blockchain Injective Protocol hizo lo mismo con un... Banksy genuinoEl colectivo BurntBanksy eliminó la pieza física de la existencia para dar paso a un contrato inteligente que ahora representa la memoria del original. (El propio Banksy destruyó una pieza suya tras ser subastada en 2018).

Hasta cierto punto, el NFT de BurntBanksy es una obra de arte completamente original. Es una pieza conceptual que plantea si deberíamos preferir los objetos físicos a los digitales, comoPaul Dylan-EnnisPonlo. Además, literalmente tiene una nueva firma que reside en la cadena de bloques.

También está "Currency" de Damien Hirst, una serie que ofrece a los compradores la oportunidad de poseer una lámina única pintada a mano con puntos de colores o ONE de los 10.000 NFT correspondientes. Dentro de un año, si un coleccionista decide adquirir la pintura, el token correspondiente será destruido y viceversa.

"Es una decisión un tanto cínica", dijo en una entrevista Sarah Meyohas, artista formada en Yale que irrumpió en el mundo de la cadena de bloques en 2015 con "Bitchcoin". "Te pregunta si quieres el billete físico o si crees en el metaverso, porque en realidad no tiene una postura al respecto".

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A veces, la opción es destruir una obra digital original para crear un NFT. Hace unos meses, el creador del popular meme "Charlie me BIT el dedo ¡otra vez!”eliminó el video de YouTube (donde estuvo desde 2007 y obtuvo más de 883 millones de visitas) después de que fue tokenizado y subastado.

Con frecuencia, la decisión de destruir un objeto para monetizarlo es simplemente performativa, una forma de decirle al mundo que fuiste el primero en tener la idea o aplicarla a un nuevo contexto. Puede indicar al mundo que vale la pena prestarle atención, pero rara vez crea valor, especialmente con el paso del tiempo.

“Esto es básicamente como una curita a corto plazo para lidiar con las complicaciones de tener un activo existente tanto física como digitalmente”, dijo Meyohas.

¿Podría suceder lo mismo con mi grabado de Stamos? Como parte del movimiento expresionista abstracto de posguerra en Estados Unidos, toda la obra de Stamos fue un gran interrogante. ¿Qué es el arte? Para él, la pintura podía reducirse a colores puros sobre lienzo. Destruir su obra a propósito encaja con el tema, una forma de contextualizarla en un contexto moderno.

Pero al final, el precio de la GAS es simplemente demasiado alto.