Les photos de profil NFT étouffent l'art Crypto

Andy Warhol aurait été séduit par l'engouement pour les NFT PFP, y voyant un art accessible à tous et un prétendant au trône de ses célèbres peintures en boîtes de soupe Campbell. Que cette mode ait daigné transformer des dessins absurdes assemblés par code en une gigantesque édition limitée aurait pu le faire rire de plaisir. Et il aurait eu raison.

En tant que forme du paysage artistique génératif qui est désormais si populaire auprès de la foule NFT (appelée jetons non fongibles Les PFP (abréviation de « photo de profil ») sont efficaces au bon moment. Après tout, l'« art » n'est qu'un actif sous-jacent pratique qui peut apporter un BIT de fun dans le monde stressant du day trading.

Cela est particulièrement pertinent dans notre monde nouveau et courageux, fait de faits alternatifs et de vérités du jour. Des exosquelettes sans visage ont brillamment résolu le problème : comment inciter les gens à jeter de l'argent sur un M. Patate virtuel, déguisé en une BAND de méchants singes n'ayant rien d'autre à faire que de se plaindre de la décision de la direction du club d'admettre des femmes. Je dois admettre que les images de Bored APE ont un certain attrait, mais le crack aussi.

En 2020, le monde des NFT avait déjà la réputation d'être un terrain de jeu pour les fraudeurs de tous bords, et nombreux étaient ceux qui considéraient à tort la décentralisation comme CORE frauduleuse, à la fois en raison de ses critères ridiculement laxistes pour définir ce qui est considéré comme de l'art et du concept flou de rareté par rapport aux JPEG reproductibles à l'infini. Mais la tromperie la plus dommageable était le concept de décentralisation pure et simple selon lequel l'art est « dans l'œil de celui qui le regarde » et immunisé contre les jugements impliquant l'existence de différences qualitatives. Bienvenue dans la tyrannie de l'expert général.

Associé au « wash trading » et à d'autres méthodes néfastes d'attribution de valeur à des images sans valeur, cela signifiait qu'une valeur monétaire pouvait être attribuée à n'importe quelle image, gonflée à des profits colossaux et échangée allègrement par ceux qui T connaissaient rien ou qui T fichaient. Après tout, rares étaient ceux qui avaient la moindre idée de ce qu'était réellement l'art et aspiraient à intégrer le cercle fermé.

Mais les singes ont ensuite pris le dessus. Avec leurs « clubs nautiques », les singes ennuyés n'ont T cherché à concurrencer ces escrocs sans scrupules, mais ont brillamment conçu une manœuvre défensive, appliquant des techniques perfectionnées et popularisées par le marketing multiniveau et des manipulateurs de dopamine comme Facebook. Ils ont utilisé la rareté artificielle et le battage médiatique approprié, porté par les bonnes personnes, pour créer une vague de FOMO (peur de rater quelque chose) hystérique qui s'est intensifiée avec chaque nouvel acheteur et chaque nouveau prix au classement.

N'ayez T l'impression que je m'offusque du succès des singes. Même si je trouve dommage que les sommes faramineuses versées pour les photos de profil BAYC aient pu être mieux utilisées pour soutenir des artistes sérieux, ils sont les bienvenus pour leur argent et leur succès. En revanche, je trouve problématique ce qu'ils ont fait de manière inconsidérée à la communauté artistique des NFT dans son ensemble. Les développeurs ne se souciaient manifestement ni de l'art ni des artistes, se dérobant à toute responsabilité envers la communauté qui avait rendu leur projet viable au départ.

Déjà risée des collectionneurs d'art avertis et du grand public, la NFT a reçu un coup de poing qui pourrait bien mettre fin à la bataille. Le battage médiatique autour des singes et de leurs progénitures non simiennes (Flitty Kitties, Beauteous Bovines, etc.) a ajouté l'insulte à l'injure. Un parfum simiesque imprègne désormais toute l'art numérique commercialisé via la blockchain, simplement parce qu'il partage l'étiquette NFT.

Malheureusement, le plus grand marché viable pour les beaux-arts numériques doit désormais céder sa place à des débris pixellisés, dénués de toute valeur artistique. Et dans la mesure où la perception du public est façonnée par un déluge de battage médiatique autour du dernier Beanie Baby numérique, le grand art numérique est jeté dans le PIT.

Voir aussi :Alors que les musées s'éteignent, l'art Crypto trouve son cadre - CoinDesk

Il y a cependant un côté positif surprenant à cette histoire. Grâce à la publicité portée aux NFT d'art en général, de plus en plus de musées et de collectionneurs d'art traditionnels s'intéressent à ce médium comme à un nouveau genre légitime et précieux, digne de leur intérêt. Et certains investisseurs avisés – même ceux qui ont d'abord découvert les NFT via des plateformes comme BAYC – ont commencé à s'intéresser de plus près à l'art pour la première fois de leur vie.

Des projets comme BAYC ont agi comme de puissants colorants de contraste injectés dans le corpus des NFT artistiques, contribuant à délimiter la frontière entre le JPEG comme actif sous-jacent et les beaux-arts numériques. Maintenant que cette frontière est clairement tracée, il reste aux artistes sérieux de la communauté NFT et aux plateformes qui leur fournissent l'infrastructure de leur marché de créer un espace sûr et accueillant pour les amateurs d'art afin qu'ils puissent exposer, acheter, vendre et échanger leurs œuvres numériques hautement innovantes.

En tant ONE sérieux, j’ai hâte.