Рынок NFT рухнул. Что теперь делать артистам?

Вслед заНФТмноголетний спад рынка, многие художники, которые когда-то процветали, теперь ориентируются в сложной и неопределенной обстановке. Рынок NFT в последние годы пережил экспоненциальный рост, прежде чем споткнуться, заставив художников усомниться в том, что цифровое искусство по-прежнему является жизнеспособным путем к успеху.

Однако среди этой неопределенности у художников есть возможности не только выжить, но и процветать. Поскольку новые технологии распространения искусства продолжают появляться, художникам крайне важно сосредоточиться на методах, которые позволят им продвигать и продавать свои работы в долгосрочной перспективе, независимо от состояния любого рынка.

Дэвид Девор — основатель Props, торговой площадки NFT и платформы для разработки монет.

Согласно недавнему опросу Artsy, ошеломляющие 52% респондентов заявили, что коллекционируют искусство, чтобы поддержать художников, тогда как 38% заявили, что покупают искусство в качестве инвестиции. Эта статистика подчеркивает непреходящую силу сообществ художников и важность связи с отдельными коллекционерами.

Давайте разберемся, почему этот подход так важен, и рассмотрим его преимущества, черпая вдохновение из успешных отношений художника и коллекционера.

Создание личных связей с коллекционерами — мощная стратегия, особенно с точки зрения возврата инвестиций. Когда коллекционеры чувствуют личную связь с художником, они не просто покупают искусство; они инвестируют в творческое путешествие. Эта эмоциональная BOND часто приводит к долгосрочной поддержке и лояльной базе коллекционеров.

Успешные артисты, такие какГейб Вайс,Клара,СпасибоX и Диана Синклер продемонстрировали, как укрепление отношений с коллекционерами может поддерживать их Вакансии. Эти художники взращивали свои сообщества, регулярно взаимодействуя с ними и создавая чувство принадлежности, которое выходит за рамки простого обмена искусства на деньги.

Есть несколько фундаментальных столпов, которые могут привести к художественному успеху сейчас и в долгосрочной перспективе. Часть процесса включает сохранение художниками полного права собственности на свои бренды. В контексте Криптo это означает наличие собственных монетных дворов, смарт-контрактов и опыта коллекционирования.

Размывание бренда посредством размещения на агрегаторах торговых площадок обезличивает процесс покупки произведения искусства и заставляет художника зависеть от прихотей третьих лиц.

Традиционные методы продвижения и маркетинга NFT больше не работают

Термин «сообщество» стал несколько избитым в экосистеме Web3, но для художников он сводится к группе людей, которые активно поддерживают и участвуют в их работе. Эти люди с энтузиазмом относятся к творениям художника и взаимодействуют с ним через различные социальные медиа.

Художники всегда должны думать в первую очередь о предоставлении внутренней ценности своему сообществу, прежде чем искать внешние награды. Это означает регулярную проверку коллекционеров и проведение Мероприятия , чтобы знать, кто активен, и, возможно, сотрудничество с другими художниками для создания более широкой сети коллекционеров.

Такие сообщества бесценны, предоставляя художникам стабильную основу, которая защищает их от непредсказуемых колебаний любого рынка. Реальность текущей экосистемы Web3 заключается в том, что традиционные методы продвижения и маркетинга NFT больше не работают на медвежьем рынке, и это означает, что художникам приходится быть более креативными и инновационными в том, как они продвигают свои работы и вовлекают коллекционеров. Это может включать создание альтернативных и повторяющихся источников дохода с использованием различных инструментов, включая бесплатные заявки, платные монетные дворы, членство, включение физических предметов и IRL-опыт.

Каждому художнику необходимо принимать решения на основе данных о том, какие методы лучше всего подходят для его работы, и постоянно экспериментировать. Например, сочетание Google Analytics на персонально брендированном веб-сайте с качественными опросами в социальных сетях дает надежные сведения о демографии коллекционеров, поведении на месте и интересах, которые помогут художникам принимать более обоснованные решения о стратегических подходах к маркетинговым активациям, созданию контента и стратегиям коммуникации.

В то же время художники не должны игнорировать непреходящую силу традиционных методов распространения. Такие методы, как художественные галереи, выставки и физические художественные показы, выдержали испытание временем и продолжают обеспечивать надежность в постоянно меняющемся ландшафте искусства. Использование традиционных методов позволяет художникам адаптировать свои работы под форматы, выходящие за рамки цифрового, увеличивая вероятность того, что их искусство станет доступным для более широкой аудитории.

Смотрите также:Многоуровневые действия SEC по обеспечению соблюдения NFT | Мнение

Метод обеспечения этих более традиционных путей часто сводится к саморекламе самих художников, чтобы достичь точки, когда галерея или выставка захотят сотрудничать с ними.

Также важно бороться с негативной репутацией, связанной с NFT. Хотя некоторые инвестиции в NFT были спекулятивными по своей природе, важно признать, что искусство сохраняет свою внутреннюю ценность за пределами своей цифровой формы. Ценность искусства заключается в вере в создателя и его уникальное видение.

Коллекционеры тянутся к художникам, в которых они верят, художникам, которые связаны с ними на личном уровне. Художники должны стремиться передать это уникальное видение, предоставляя предысторию своей работы или конкретного релиза, который они продвигают, находя смежные сообщества, организуя цифровые и реальные Мероприятия и показывая свое лицо как можно чаще, чтобы помочь создать настоящую связь с людьми.

Мир искусства постоянно развивается, и художникам приходится адаптироваться к этим изменениям, сочетая традиционные и Web3-стратегии.