Les créateurs en colère d'Hollywood montrent pourquoi le Web3 est nécessaire

Cette semainegrève des acteurs d'Hollywood, qui ont rejoint les écrivains en grève, reflète une dure vérité sur l'économie du Web2 : l'économie de l'industrie du streaming sur plateforme ne fonctionne T .

C’est un autre rappel que tous ceux qui sont impliqués dans la production créative devraient désormais se tourner vers les solutions Web3, indépendamment des commentaires médiatiques mal informés qui ont privé le terme de son attrait grand public.

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Pendant la pandémie de COVID, une bataille de parts de marché a vu des plateformes comme Netflix, Amazon PRIME, Hulu et Disney Plus débourser des sommes colossales pour toutes sortes de contenus. Aujourd'hui, les créateurs de longs métrages, de séries télévisées et de documentaires se voient constamment mis à la porte, ce qui explique le manque d'argent pour rémunérer les acteurs et les scénaristes.

Dans le domaine du streaming musical, la situation est sans doute pire. Spotify domine désormais totalement le marché. Pandora, propriété de Sirius XM, n'est plus que l'ombre de lui-même, tout comme Rhapsody, rebaptisé Napster après avoir acquis le nom du légendaire service de partage de fichiers en 2016, puis racheté par le développeur blockchain Algorand en 2022. Pourtant, Spotify n'a jamais réalisé de bénéfices depuis sa création en 2009. L'année dernière, il a enregistré une perte de 430 millions de dollars, sa troisième plus importante perte jamais enregistrée.

Et les musiciens ? Eh bien,les artistes gagneraient un ONE tiers de centimede chaque flux Spotify. Pendantune interview à l'Institut MilkenLa star du hip-hop Snoop Dog l'a résumé en quelques mots : « Quelqu'un peut-il m'expliquer comment on peut avoir un milliard de streams sans gagner un million de dollars ? Ça T aucun sens. »

Si ce ne sont ni les plateformes ni les musiciens, qui sont les gagnants ? Peut-être les maisons de disques, qui, il y a dix ans, ont signé des contrats de plusieurs milliards de dollars avec Spotify et d'autres plateformes de streaming pour obtenir des licences pour leur musique. (Spotify a récemment déclaréle total des paiements effectués sur les redevances approche les 40 milliards de dollars.)

En gardant autant pour eux et en laissant les musiciens avec le reste, les labels risquent de ruiner leur propre activité. Les nouveaux musiciens les abandonnent. Pour joindre les deux bouts, ils travaillent dans le marketing de contenu, produisent des bandes originales pour des jeux en ligne ou trouvent d'autres moyens de gagner de l'argent T s'engager dans une relation de dépendance avec un label et Spotify.

Nombreux sont ceux qui privilégient les concerts, où ils peuvent vendre des produits dérivés, inscrire des personnes sur leurs listes de diffusion et, si leur public possède encore les lecteurs, leur vendre directement des CD. Mais, à moins qu'il ne s'agisse de Taylor Swift, les concerts laissent les artistes dépendants d'un autre intermédiaire monopolistique : Live Nation Entertainment, le rejeton malchanceux de la fusion entre Live Nation et Ticketmaster.

Une nouvelle façon

Les musiciens, cinéastes et autres créateurs de contenu doivent trouver un moyen de contourner ces géants du numérique. Et, comme le disent depuis longtemps les fervents défenseurs des actifs numériques, le Web3 leur offre la voie pour y parvenir.

Malgré tout le battage médiatique, les bulles spéculatives et les espoirs d'éclatement du marché des jetons non fongibles (NFT) ces trois dernières années, cette innovation constitue une avancée indéniable : la création d'actifs numériques uniques et uniques, une construction impossible dans l'Internet universel qui l'a précédée. Les NFT constituent la pierre angulaire d'un système davantage centré sur les créateurs, car ils recréent, dans l'univers numérique, la relation de propriété directe entre pairs que les fans et les artistes entretenaient autrefois avec les vinyles, les livres, les films, FORTH

Maintenant que nous avons dépassé la folie spéculative autour des pierres numériques à collectionner, des œuvres d'art démesurées et des images de singes, une nouvelle génération d'innovateurs associe directement les NFT et les Technologies associées à la production de contenu classique. Leur stratégie ne consiste pas à diffuser un nombre limité de NFT «RARE» dans l'espoir de les faire décoller, mais plutôt à utiliser ces ressources uniques comme un moyen pour les fans de tirer profit de leur engagement envers le contenu. Il s'agit de connecter les créateurs à leur public, d'apporter de la valeur ajoutée et de favoriser un sentiment d'intérêt et d'appropriation partagés.

Il existe de nombreux exemples en jeu.

Aspen, une plateforme Web3 construite par Monax Labs,a aidé l'auteur-compositeur-interprète indépendant Jeremy Stein, plus connu sous son nom de scène Steinza, offre aux fans qui assistent aux concerts et qui ont acquis ses NFT des privilèges spéciaux tels qu'un accès exclusif à une projection virtuelle de ses spectacles et la possibilité de posséder des souvenirs multimédias du concert.

La société de jeux Web3 Gala Games a créé une unité appelée Gala Film, qui déploie des NFT pour offrir de la valeur aux fans qui soutiennent les productions vidéo et utilise des contrats intelligents pour assurer des récompenses à perpétuité aux créateurs et aux fans qui les soutiennent financièrement.

Dans le cadre ONEun projet, Gala travaille avec Stick Figure Productions, dirigé par le cinéaste primé aux Emmy Awards Steven Cantor, pour créer de manière innovante financer et produire « Four Down ». Le documentaire, basé sur « Not Without Hope », l'histoire vraie de la façon dont Nick Schuyler a survécu 43 heures sur un bateau renversé dans le golfe du Mexique après avoir perdu trois amis, dont les joueurs de la NFL Will Bleakley et Marquis Cooper, générera des images des coulisses et des expériences pratiques auxquelles la communauté Gala aura un accès exclusif.

Ou alors, il y a un studio d'animationToonstar, fondée par divers vétérans du dessin animé, qui permet à sa communauté NFT de voter sur certains aspects de ses projets, notamment le nom et les résultats de l'intrigue « choisissez votre propre aventure » pour les émissions qui incluentLes gadgets.

Petit, c'est bien

Est-ce que tous ces films connaîtront un succès retentissant ? Bien sûr que non. Mais telle a toujours été la nature de l'industrie du divertissement, portée par les succès. Certains WIN, d'autres perdent.

Plus important encore, en engageant les fans et en offrant aux créateurs un lien direct avec eux, ces projets créent une expérience partagée qui peut transcender la dichotomie gagnant-perdant d'une industrie désormais trop axée sur les gros succès. Voici une nouvelle voie pour les artistes, qui laisse la place aux petits projets et aux nombreux créateurs qui y travaillent.

Certes, le « Web3 » est devenu un terme à la mode. Et il reste peut-être du travail à faire pour définir les modèles qui en relèvent réellement. Mais ignorer ces innovations revient à croire que l'économie actuelle du Web2 fonctionne.