Criptomonedas para Asesores: Blockchain y la Industria Musical

La cadena de bloques está transformando industrias más allá de las finanzas. En este boletín Crypto para Asesores, cambiamos el enfoque de las inversiones tradicionales para explorar un caso de uso disruptivo de la cadena de bloques en la industria musical. Inder Phull, CEO y Co-Fundador de Pixelynx y creador del Protocolo KOR, explica cómo los derechos y regalías musicales en cadena están transformando la propiedad y por qué esto es importante para artistas e inversores.

Luego, Ronald Elliot Yung de RaveDAO responde preguntas sobre estos cambios y cómo impactan las inversiones en Pregúntale a un Experto.

– Sarah Morton

Remix, Derechos e Ingresos: Por Qué la Infraestructura Musical Onchain Es el Futuro

Un cambio fundamental, redefiniendo cómo se protege, gestiona y monetiza la música.

Introducción: Una Sinfonía Rota

La revolución digital ha brindado a los músicos herramientas sin precedentes para crear, colaborar y alcanzar audiencias globales. Desafortunadamente, esta rápida evolución ha traído consigo un conjunto de desafíos. Aunque Internet ha reescrito las reglas de creación, distribución y consumo, los métodos que utilizamos para proteger y monetizar el contenido creativo, como las leyes de derechos de autor, los modelos de licencia y las estructuras de regalías, no han seguido el mismo ritmo. En este entorno, los artistas luchan por mantener el control de su obra, enfrentando una atribución inadecuada y una falta de compensación justa.

Para los asesores, es posible que tengan clientes en la industria musical o inversores que buscan invertir en estos activos. Comprender la evolución de esta industria podría ser una ventaja estratégica a medida que los activos se trasladan a la cadena de bloques.

Los sistemas que gobernaban la industria fueron diseñados originalmente en una era previa a Internet, cuando los conceptos de derechos digitales globales y licencias aún no se habían considerado. Ahora nos encontramos en una situación donde los éxitos de TikTok a menudo nacen de muestras no autorizadas, la música generada por IA inunda las plataformas de streaming y los artistas luchan por ganarse la vida.

Las vías legales para capitalizar las oportunidades emergentes, como la IA o la viralidad del contenido generado por usuarios (UGC), permanecen bloqueadas detrás de guardianes, contratos heredados y datos de propiedad poco claros. Entra la infraestructura de derechos en cadena: un cambio que podría reconfigurar cómo protegemos, gestionamos y monetizamos la música.

El problema: los derechos están fragmentados y los creadores pierden

Hay una razón por la cual la música en las redes sociales aún no genera una fuente de ingresos para los artistas, por qué el “Metaverso” carece de música y por qué la IA es percibida como una amenaza. Los sistemas de derechos de autor existentes no abordan adecuadamente la compleja red de propiedad y los derechos de uso asociados con las aplicaciones modernas de la música, como el remix o el contenido generado por usuarios en plataformas de redes sociales.

La complejidad actual le cuesta a la industria miles de millones, ya que este sistema a menudo deja a los creadores con pagos insuficientes y vulnerables legalmente. Los creadores están migrando hacia contenido creado por los propios propietarios, donde pueden rastrear el uso de sus creaciones y el consumo, y recibir pagos sin importar dónde se consuman sus activos.

El Futuro: Infraestructura de Derechos Onchain

La infraestructura de derechos onchain redefine la parte backend de la industria musical. Proporciona a los titulares de derechos una propiedad indiscutible y verificable de su obra, con los derechos programados de forma transparente en el registro. Esta transparencia y capacidad de programación permiten que la música se desplace sin esfuerzo a través de plataformas, aplicaciones y medios, rastreando automáticamente la atribución, verificando la procedencia y eliminando la fricción de los procesos tradicionales de licenciamiento. Los artistas reciben el pago de forma instantánea y sus derechos se hacen cumplir en tiempo real.

Imagine si cada pista viniera con un contrato inteligente, uno que listara a los titulares de derechos, los porcentajes de propiedad y los términos de licencia en código. Si quisieras usar la canción en un remix, una sincronización o un sample, el contrato te indicaría lo que está permitido y distribuiría automáticamente las regalías.

Eso es lo que posibilita la infraestructura de derechos en la cadena.

En una cadena de bloques, los derechos pueden ser:

• Transparente — cualquiera puede ver quién posee qué
• Programable — los términos, divisiones y condiciones de la remezcla están codificados
• Rastreable — los derivados y remixes se rastrean en tiempo real
• Composicional — los derechos se convierten en bloques de construcción, no en muros

Si la industria musical desea aprovechar la tecnología emergente y atender a los consumidores digitales del mañana, necesitará un enfoque más ágil y visionario en la gestión y concesión de derechos musicales. La infraestructura de derechos en cadena es la respuesta.

Entender el cambio hacia una infraestructura de derechos en cadena ya no es un tema de nicho; es una parte clave del futuro. Ya sea que estés asesorando a titulares de propiedad intelectual que navegan por sus flujos de regalías o ayudando a inversores a explorar la propiedad intelectual musical como una clase de activos emergente, tener fluidez en cómo los derechos y los ingresos pueden codificarse de manera transparente en cadena es vital. Así como el streaming transformó los modelos de consumo, la infraestructura en cadena está remodelando el sistema de propiedad; quienes la comprendan temprano estarán mejor posicionados para crecer en la economía digital en evolución.

- Inder Phull, CEO y cofundador, Pixelynx

Pregunte a un Experto

P. En un mundo de festivales corporativos y listas de reproducción dirigidas por algoritmos, ¿cómo pueden los modelos descentralizados habilitar nuevas escenas musicales, liderazgo comunitario y propiedad por parte de los aficionados?

La música siempre ha prosperado en nichos: clubes subterráneos, productores caseros, escenas de hazlo tú mismo. Ahora, la cadena de bloques ofrece la oportunidad de llevar estas microculturas al mundo, colocando la influencia en manos de quienes viven la cultura, no solo de quienes la monetizan.

Para los inversores, la ventaja es el acceso temprano a un capital cultural inexplorado y a la energía de comunidades autoorganizadas. La mayoría de los usuarios aún desean experiencias, no solo tecnología. Ningún protocolo puede fabricar autenticidad, y es fácil que la “propiedad” en cadena se vuelva performativa si está desconectada de lo que sucede en el terreno. Los modelos ganadores lograrán acertar con el efecto “local a global”: utilizar la tecnología para empoderar a las personas, no solo a las plataformas, y asegurar que nuevas voces y colectivos reciban el reconocimiento y apoyo que necesitan antes de ser absorbidos por la próxima tendencia algorítmica.

P. ¿Qué problemas persistentes pueden solucionar la blockchain y la inteligencia artificial en los eventos en vivo, y qué aspectos siguen sin resolverse en la economía musical?

La cadena de bloques finalmente aborda el fraude en la venta de entradas, las divisiones opacas y la falta de propiedad de los fans en los eventos. Las entradas en la cadena son a prueba de manipulaciones y rastreables, lo que hace que la reventa y los flujos de regalías sean transparentes. La inteligencia artificial está filtrando el ruido al personalizar experiencias, automatizar el soporte y dar sentido a la gran y desordenada avalancha de datos de los fans que la mayoría de los recintos aún ignoran. Sin embargo, la tecnología por sí sola no resolverá los problemas más profundos de la industria musical. La construcción de escenas, la confianza y la curaduría siguen siendo desafíos profundamente humanos. Ninguna cadena de bloques reemplaza el esfuerzo de ganar credibilidad, ni la magia de una escena local que emerge en desafío a la corriente principal. Incluso la mejor IA no puede identificar al artista que definirá el género el próximo año sin un pulso real en la cultura misma. Para inversionistas y asesores, el riesgo es caer en la ilusión de que solo los datos y la automatización pueden impulsar el compromiso y la lealtad. Las oportunidades más atractivas combinarán herramientas digitales con comprensión del mundo real, creando sistemas que empoderen a las comunidades en lugar de solo optimizar las transacciones.

P. ¿Cuáles son los puntos ciegos en el actual ciclo de auge de “Web3 x Música” y dónde deberían los asesores ejercer precaución?

No falta oferta de presentaciones que prometen “revolucionar” la música con tokens y NFT. Pero el solo bombo publicitario no puede reemplazar la conexión auténtica ni construir la energía de base que hace que los festivales perduren. Los asesores deben ir más allá del conteo de usuarios o del ruido en Discord y preguntarse: ¿Realmente prosperan las comunidades locales? ¿Es la gobernanza comunitaria un proceso genuino o solo una palabra de moda? ¿Puede este modelo atraer y retener tanto a talentos serios como a fanáticos leales? Los ganadores serán las plataformas que traten la cultura como un ecosistema vivo, no como un giro rápido, y que equilibren la innovación en cadena con el trabajo fuera de cadena de generar confianza.

- Ronald Elliot Yung, colaborador principal en RaveDAO

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