NFT позбавляють сенсу мистецтво?

Через роки після того, як він приєднався до найближчого оточення Енді Воргола, Жан Бодрійяр розірвав світ образотворчого мистецтва.

«Мистецтво вмирає не тому, що мистецтва більше немає. Воно вмирає тому, що його занадто багато», — писав французький філософ у «Змова мистецтва", його трактат 2005 року, присвячений системі галеристів і колекціонерів, які перетворили образотворче мистецтво на товар.

Аґнєшка Пілат — польсько-американська художниця, чиї роботи передають машини як портрети. Її майбутня виставка ROBOTa відбудеться в галереї Modernism Inc. у Сан-Франциско.

Бодрійяр модернізував свою теорію симулякрів, яка надихнула франшизу фільму «Матриця», на ринок мистецтва, показавши, як митці були скомпрометовані тотальністю монопольної системи («стає все більше інформації та все менше сенсу», — писав філософ у 1979 році). Коли божевілля незамінних токенів (NFT). злетів у січні минулого року багато успішних митців (деякі навіть шановані) піддалися манії ринкових сил, виробляючи цифрові предмети колекціонування виключно тому, що всі заробляли на золотій лихоманці.

Колективна манія та групове мислення стимулюють короткострокове, реакційне мислення, і навіть найгеніальніші митці піддаються цим силам. Замість того, щоб вдумливо критикувати систему, яка породжує ці періоди, їх теж захоплює культурний та економічний попутний вітер — продають як товар, як зазначив Бодрійяр.

Читайте також: Що таке NFT і як вони працюють?

Немає «правильного» способу створення мистецтва, і деякі з найкращих творів походять із спорадичного вираження. Однак, коли медіа так сильно керується вульгарною торгівлею товарами, що посилюється божевіллям NFT, тоді художники втрачають свій голос у суспільстві.

З JPEG мультфільмів, які продаються за ціною 1,3 мільйона доларів, а також Технології , що забезпечує інсайдерську торгівлю та відмивання грошей, NTFs, на жаль, посилили всі проблеми ринку традиційного мистецтва. Усі знали, що божевілля NFT — це бульбашка, і настав час їй лопнути.

У міру того, як екосистема консолідується, кліше в технічних колах полягає в тому, що Крипто , що розвивається, знаходиться на «ринку будівельників». Засновники технічних компаній, а також митці, що створюють NFT, роблять крок назад, щоб переоцінити свої проекти, одночасно досліджуючи, як їхні творіння вписуються в архітектуру мережі. Незважаючи на всі свої недоліки, повторені в попередньому ринковому циклі, NFT мають потенціал запропонувати неймовірну цінність для художників – від часткової власності (наприклад, рішення Particle до позначити картину Бенксі) до інтеграції в живий досвід. Також, ймовірно, триватиме вибух створення NFT як цифрових творів мистецтва, що вражатиме такі платформи, як OpenSea, з тією ж швидкістю, що й статті, публікації в блогах і Погляди , які характеризують соціальні мережі та індустрію новин.

НТФ, на жаль, посилили всі проблеми ринку традиційного мистецтва.

Перевиробництво NFT ризикує вбити мистецтво, зробивши засіб безглуздим, як передрікав Бодрійяр. Як і у випадку з новинною індустрією, хороші письма та репортажі все ще існують (і мають вирішальне значення для демократичного процесу), але їх важче знайти серед щоденного потоку коментарів, що вигадуються, стимульованих алгоритмами соціальних мереж, які заохочують розбіжності.

«Будівельний ринок» — бажане перезавантаження носа. Оскільки NFT вже відіграють таку важливу роль у традиційній індустрії образотворчого мистецтва, вони залишаться тут і слугуватимуть засобом для заповнення Інтернету ще більшою кількістю цифрового мистецтва — Мета, ДАЛЛЕ та інші технологічні компанії вже створюють складні твори мистецтва миттєво за допомогою штучного інтелекту. Художники повинні ретельно продумувати, як вони інтегрують нові технології у свою ширшу роботу та використовують їх для передачі складних і нюансованих Human емоцій, а не навпаки, де їхнім домінуючим господарем є долар … чи Крипто.