Paano Binabago ng AI ang Paglikha ng Musika sa Web3

Noong Abril 2023, ang punong digital officer ng Warner Music Group at executive vice president ng business development na si Oana Ruxandra sinabi sa The Hash ng CoinDesk na inaasahan niya ang mga tool sa musika na hinihimok ng artificial intelligence (AI) na "mabuksan ang mundo tulad ng hindi natin nagagawa T ," na nagbibigay inspirasyon sa "mga bagong anyo ng pagkamalikhain at mga sub-genre" sa buong industriya ng musika at entertainment.

Bagama't optimistiko ang pananaw ni Ruxandra, kinikilala rin niya ang mga alalahanin ng maraming musikero: "We have to be very vigilant," she said, noting the importance of protecting the creativity and rights of artists. Ilang araw lang bago lumabas si Ruxandra sa The Hash, isang AI-generated malalim na peke track ng musika na pinamagatang Puso sa Aking Manggas nakakuha ng traksyon sa pamamagitan ng paggaya sa mga tinig ng mga manunulat ng kanta na si Drake and the Weeknd - kahit na walang artist ang lumahok sa paglikha nito. Sa halip, sinanay ng mga tagalikha ng kanta ang artificial intelligence bot gamit ang musika ng mga artista, na ikinagalit ng may-ari ng label na Universal Music Group.

Ang ibang mga musikero ay mas malugod na tinatanggap ang bagong Technology. Wala pang isang linggo, electropop musician na si Grimes imbitado ang kanyang mga tagahanga na lumikha ng sarili nilang mga kanta na binansagan ng AI gamit ang kanyang boses at pinalawig ang alok na hatiin ang royalties 50/50, na nagpapakita ng ONE malikhaing solusyon sa malalim na pekeng palaisipan ng AI.

Pagpapanatiling intelektwal na ari-arian mga hamon sa isip, wala pa ring duda na ang mga tool sa musika ng AI ay maaaring maglagay ng mga bagong anyo ng pagpapahayag sa mga kamay ng isang artist. Minsan, maaari pa ngang gamitin ang AI para pahusayin ang produksyon ng musika sa pamamagitan ng pagpuno sa mga teknikal o intelektwal na gaps sa mga kakayahan ng isang artist, na tumutulong sa kanila na bigyang-buhay ang mga ambisyosong konsepto sa isang bagay ng pag-click. Ang mga tool na ito ay maaari ring magsagawa ng mga sound engineering na gawain nang mas mahusay, nagpapababa ng mga hadlang at ang oras na kinakailangan upang mailabas ang musika.

Habang tinitingnan natin ang Web3, ang mga kumpanya at artist ay mas nakikinabang sa AI sa pamamagitan ng pagpapares ng musika sa mga nakaka-engganyong, interactive at mga karanasang binuo ng user sa metaverse at higit pa.

AI music tools sa Web3

Ilang mga crypto-native na musikero at platform ang nakahanap na ng mga malikhaing paraan upang maisama ang mga tool ng AI sa kanilang pagsasanay.

Kunin VNCCII, halimbawa, ang metaverse-first alter-ego ng babaeng producer na nakabase sa Sydney na si Samantha Tauber. Gamit ang real-time na tool sa paggawa ng 3D na nangunguna sa industriya, ang Unreal Engine, ibinigay ni Tauber ang kanyang avatar para mag-stream mga panayam sa live broadcast mula sa metaverse, bilang karagdagan sa pagtatanghal sa mga virtual na konsyerto at palabas. Tulad ng anumang set o pagbabago ng costume, ang digital na bahagi ng artistikong pagkakakilanlan ng VNCCII ay nagpapalawak ng mga hangganan ng kanyang kasiningan.

Web3 kumpanya ng musika PIXELNYX pinagsasama ang mga karanasan sa augmented reality (AR) sa metaverse gaming at nakatuon ito sa pagtulong sa mga artist na bumuo ng mga hindi malilimutang karanasan para sa mga tagahanga. Co-founded ng electronic music producer na Deadmau5, na kilala sa pagpapadala ng mga tagahanga mga paghahanap sa pamamagitan ng The Sandbox at nagho-host ng mga palabas sa Decentraland, Nilalayon ng PIXELNYX na i-evolve ang aming tradisyonal na mga ideya ng fandom sa pamamagitan ng paggamit ng AI, Web3 at user-generated content (UGC).

Noong Abril, inilabas ang PIXELNYX Korus, isang tool na nagbibigay-daan sa mga user na lumikha ng mga kasama sa musika na pinapagana ng AI gamit ang nilalaman ng artist na opisyal na lisensyado.

Kapag ginamit sa espiritung ito, ang mga tool sa musika ng AI ay maaaring tumulong, magpapalaki o magpahusay sa istilo ng pagiging malikhain ng isang artist. Bagama't hindi pa sapat ang mga tool upang palitan ang mga artist, ang mga ito ay kahanga-hanga at patuloy na "natututo" sa pamamagitan ng patuloy na pakikipag-ugnayan ng Human . Ang pagpapalit sa mga musikero ng AI ay hindi kailanman naging isang sikat na take, tulad ng napatunayan ng pushback na natanggap ng Spotify pagkatapos pagsubok sa sarili nitong bersyon ng artipisyal na pag-curate ng musika. Ngunit sa kabila ng kontrobersyang nakapalibot sa AI, ang mga musical artist ngayon ay maaaring makinabang sa paggamit ng AI-assisted music production sa mga paraan na gumagalang sa craft.

Ideya at pagtutulungan

WarpSound, isang adaptive AI music platform, ay nakahanap ng ilang paraan para isama ang blockchain-based collectible at digital avatars sa mga handog nito sa negosyo. Ang kumpanya, na gumagawa ng content ng musika, mga non-fungible na token (Mga NFT) at mga social na karanasan, ay malapit nang maglabas ng software API na bumubuo ng orihinal na music note-by-note sa isang hanay ng mga istilo.

Tagapagtatag at CEO Chris McGarry, isang entrepreneur at media executive na dating naputol bilang music lead sa virtual reality unit ng Facebook na Oculus, sabi ng mga tool ng WarpSound ay nakakatulong sa mga artist na makahanap ng bagong inspirasyon at mapagkukunang materyal na nagpapasigla sa kanilang mga proseso ng creative. Ang kumpanya ay ang tatanggap ng The Sandbox's Game Maker Fund, na sumusuporta sa mga designer ng laro sa The Sandbox metaverse, at nagpaplanong bumuo ng home venue sa loob ng platform kung saan maaaring mag-eksperimento ang mga artist sa generative music.

Nakipagtulungan din ang WarpSound sa Mastercard bilang kasosyo sa musika ng AI para sa kanilang Artist Accelerator programa, kung saan sinabi ni McGarry na naobserbahan niya ang mga bagong benepisyo sa proseso ng paglikha.

"Noong nakaraang linggo, nasa set ako ng mga virtual studio session kasama ang mga artist na nakikilahok sa programa," sabi ni McGarry. “Nagtatrabaho kami sa aming generative AI music interface para magpresenta ng isang set ng mga musical na ideya, pagkatapos ay ihubog ng artist ang mga iyon at umulit hanggang sa mapunta sila sa isang bagay, na ang esensya nito ay sumasalamin sa kanila, na naudyukan silang magtrabaho.”

Nakipagsosyo rin ang WarpSound sa Tribeca Film Festival at YouTube upang lumikha ng mga interactive at mapaglarong karanasan sa musika sa pagitan ng mga artist at audience.

Pagbubuo at pag-aayos

Kung ang iyong proyekto sa musika ay hindi gaanong tungkol sa live na pagganap at higit pa tungkol sa natapos na produkto — marahil ay gumagawa ka ng orihinal na musika para sa isang podcast, metaverse event, channel sa YouTube, Web3 video game o nilalamang pang-edukasyon — maaari mong gamitin ang AI upang pabilisin ang proseso ng komposisyon at pagsasaayos. Siyempre, malamang na makakagawa ng mga musical scale ang mga pinaka mahuhusay na virtuoso sa mundo sa kanilang pagtulog, ngunit sa napakaraming elemento sa paggawa ng tunog at video, nagiging karaniwang kasanayan na ang paggamit ng AI upang magpasok ng mga QUICK scale, arpeggios, run at harmonies sa orihinal na musika.

Mga tool tulad ng Riffusion payagan ang mga user na magbigay ng mga text prompt na ginagawang musika. Tunog ay isa pang platform ng AI na nagbibigay-daan sa mga tao na bumuo at mag-download ng mga track na walang royalty.

Kung gusto mong magpatuloy ng ONE hakbang at magdagdag ng mga lyrics, ang sikat na tool na do-it-all ChatGPT maaaring magsulat ng dalawang taludtod na kanta na may pre-chorus, chorus, bridge at outro sa loob lang ng wala pang 30 segundo na may kaunting pag-prompt. Syempre, ang lyrics ay maaaring isang touch simplistic o cheesy — ngunit T ba ang ilan sa mga pinakamahusay na kanta?

Sa karamihan ng mga kaso, ang mga kanta na nabuo ng AI ay maaaring kopyahin nang hindi kailangang magbayad ng mga bayarin sa paglilisensya, dahil ginawa ang mga ito ng mga makina at samakatuwid ay hindi protektado sa ilalim ng batas ng intelektwal na ari-arian ng U.S. Karamihan sa mga platform, gayunpaman, ay naniningil ng bayad sa subscription.

Ang mga tunog na ito ay maaaring i-minted bilang mga NFT at ibenta sa mga pamilihan tulad ng OpenSea. Mga platform tulad ng Royal.io pinapayagan din ang mga artist na sumali sa site at mag-alok ng kanilang mga kanta bilang mga fractionalized na NFT na nag-aalok ng mga royalty na payout sa mga tagahanga.

Read More: Ano ang Music NFTs?

Ang mga limitasyon ng produksyon ng musika ng AI

Maaaring narinig mo na na ang mga musical AI tool ay T pa ganoon ka-sopistikado, lalo na kung ihahambing sa pinakabagong AI text-to-image generators (na ginamit na upang paikutin nang buo. mga koleksyon ng komiks) at Open AI's chatbot, Chat GPT (na iniulat na nakapasa sa Bar exam).

Nangangailangan nga ang produksyon ng AUDIO ng mas maraming computing power kaysa sa static na text at mga output ng imahe at samakatuwid ay nahuhuli, ayon sa mga eksperto sa larangan. Alexander Flores, pinuno ng tech at diskarte sa network ng pananaliksik sa musika, Tubig at Musika, ay nagsasabi na ang tech innovation ay karaniwang naglalakbay mula sa pinakamababang data-intensive na mga format hanggang sa pinakamayaman. Sa kaso ng AI, makatuwiran kung bakit ang mga chatbot ay marahil ay mas mabilis na bumuo kaysa sa AI AUDIO at video rendering.

Sa ONE online discussion thread, itinuro ng isang user ng Reddit ang mga limitasyong ito, na binibigyang-diin na habang ang isang manunulat ay maaaring mag-proofread at mag-edit ng mga output ng AI chatbot sa loob ng ilang segundo, ito ay tumatagal ng ilang minuto upang makinig sa isang kanta, at kung minsan kahit na oras upang i-edit ito. Mas mabagal din ang mga machine na Learn mula sa mga AI dataset dahil ang mga AUDIO file na nagpapakain sa kanila ay bihirang magkaroon ng komprehensibong paglalarawan ng teksto upang ituro sa AI ang tungkol sa mga katangian ng file (genre, tempo, key, instrumentation, ETC.). Samantala, ang mga AI na nakabatay sa teksto at imahe ay maaaring mabilis na mag-trawl sa libu-libong salita at visual.

"Mahalaga kung gaano katagal bago maubos ang nilalaman," sabi ni Flores. "Sa isang kanta, nakakulong ka sa loob ng tatlong minuto. T mo ito mapabilis dahil hindi mo nararanasan ang aktwal na kanta tulad ng pagkakasulat."

Bilang karagdagan, ang mga imahe ay static, habang ang mga kanta ay mas dynamic: "Ang AUDIO ay mas mataas lang ang dimensyon," sabi Stefan Lattner, namamahala sa mananaliksik sa Sony CSL, isang creative Technology lab, sa isang panel sa Water & Music's inaugural Summit ng mga wavelength. "Habang ang mga larawan ay may nakapirming bilang ng mga pixel, sa AUDIO mayroon kang variable na bilang ng mga segundo na gusto mong buuin."

Gayunpaman, tinawag ng Tubig at Musika ang creative AI na pinaka nakakagambalang Technology para sa negosyo ng musika mula noon Napster, ang peer-to-peer na file-sharing application na ginawang halos libre ang pamamahagi ng musika, pati na rin ang walang hangganan at walang pahintulot - isang konsepto na pamilyar sa mga crypto-natives.